第57章 人生第一份代言新年快乐（第2页）

    纯粹的输出能力是一个很科学的东西，技巧到哪儿，手法如何，一目了然。
    《洛神赋》的文采怎么排都跌不出前二，它就伫立在那里，一部分后人批评曹植太炫技，一点都不影响它的伟大。
    但输出内容是不确定的，非理性的，难以量化的。
    极端点讲，白得一批的《斗破苍穹》以其内容影响了整整一代青少年，它到底有没有价值？
    对于世代而言，它和金庸武侠孰高孰低？
    方星河不愿意往深了想，他又不打算抄人家的，就保持尊重呗。
    从《斗破》再往上追溯，文采不咋样但却蕴含着巨大情感力量的作品，数不胜数。
    例如《三体》，它的牛逼从来不在于文笔。
    大刘在所有作品中呈现出来的文字水平波动极大，总体上在60到85之间，修辞的质感经常不够，行文极少有那种基于中文语感下的挥洒写意感，但《三体》的结构可以形容为最顶尖，世界级的顶尖。
    所以理工科写小说也能写到极厉害的程度，因为结构是他们的强项，文字处于次位，用内容实现弯道车。
    对于方星河而言，亦是如此。
    他的写作属性和他的职业以及经历息息相关。
    修辞强，结构差，重情绪。
    不管是写营销稿，亦或者是高端定制的吹文檄文，引导情绪最最重要的一点总是降低文字的阻拒性，增加顺畅感。
    什克洛夫斯基提到：艺术的手段是要使事物陌生起来，使形式有阻拒性，以便扩大感知的困难和时间。
    所以正统作家的“文学语言”
    通常会把文字加工成具有艺术质感的陌生扭曲模样，以此来提高理解门槛，强行使读者必须提高注意力并去努力思考，从而获得更强的审美效果。
    与之相对的语言，叫做“自动化语言”
    ，又或者叫做“通俗语言”
    ，正是营销稿和网文的行文核心。
    介玩意，就是那些我们熟悉至极，已经不能再引额外注意的文字使用方式。
    举个例子：“霎时间，韩涵便呆住了，满脸懵逼，心里根本不敢相信，方星河居然恐怖如斯！”
    一行字，扫完拉倒，特别流畅通顺，也不失画面感，读者看到“懵逼”
    两个字就能直接脑补出表情细节，“恐怖如斯”
    也是一个高度概括的新流行语。
    这就是没有丝毫阅读门槛的自动化语言。
    读者完全可以一目十行，不用思考，该有的情绪自然浮现在脑海，注意力全部集中在剧情上，由此充分感受故事本身的乐趣。
    那么，假如将“韩涵因为方星河而大受震撼”
    这件事，用更具有阻拒性的文字写出来，会是什么样的效果？
    “在比千分之一秒只多一点点的时间波里，韩涵的思维被强行冻在半山腰，其实没有人限制他行动或者思考，只是他自己不肯再往前了——再往前哪怕半步，便会直面方星河带来的恐怖压力，由此而生的种种问题将化作不安也不详的愤怒火焰，燃尽他的信念。
    可是已经晚了，视网膜倒映着错乱的波形，将黑暗的天空和方星河那张狞厉的脸一同拉下来，他的骄傲尽数被挤压成扭曲线条。
    韩涵鼻头有些酸，失神的想：原来，火也会感觉到烫啊……”
    这样的文字在进行某种特定目标的作业时，既不够清晰，也不利于传播。
    可能一小部分读者会夸它更有韵味，但是，高门槛的文字在低耐心的社会环境中，注定要沦为鸡肋。
    所以方星河不是做不到，而是没必要。
    网文短视频短剧，都是基于同样的逻辑，以强情绪为核心，降低其它一切干扰项。
    方星河不愿意把这种情况简单粗暴的归类为“观众审美降级”
    ，本就是用来放松的东西，它就应该具备放松的功能，想学习想思考的人自然会找高深的内容看。
    但是这种现象的底层逻辑，确实为他的创作提供了极其明确的指导思想，即——